El talle no es un detalle- "Detalles olvidados" - Centro Cultural Borges-

El talle no es un detalle  

Desde el 13 de diciembre del 2011 hasta el 15 de enero de 2012, se ofreció en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, una muestra de diversas artistas plásticas y diseñadoras de indumentaria de la Argentina, que reflejan la preocupación por la mirada y el tratamiento que desde la sociedad se propone acerca de las personas que tienen un talle (en general mayor), de lo que los parámetros “establecidos” marcan.




Existen al menos dos cuestiones:

•  El cuerpo, la vivencia acerca del mismo, la imagen que se cree que ven los otros y lo que se percibe de los otros acerca de la propia imagen.



"Medibacha, lo único que
me entra"
Adriana Cerviño

• La vestimenta, como medio propuesto en nuestra cultura para cubrir la desnudez.

El cuerpo es vivenciado por cada persona de distinta manera. Muchas veces no hay correspondencia entre el cuerpo deseado, el real, el posible y el socialmente designado como ideal.  

Además el cuerpo obra como un intermediario, a través de la imagen que ofrece y la respuesta que genera en las demás personas, entre la persona individual y su entorno.

La vestimenta oculta y desvela al mismo tiempo, marca diferencias y demuestra tanto estilos como pertenencias sociales.

Sin embargo, la elección de esta forma de expresión, no es siempre de libre acceso.

Muchas mujeres son discriminadas al no existir la prenda que desearían tener, en el tamaño que les correspondería por el talle que usan. Esto a veces genera un sentimiento de inadecuación, pudiendo llegar a una vivencia de exclusión.

"Anexo al Génesis"
Graciana Urbani

Parece ser que este es un tema de género, de mujeres. Es curioso que en toda la muestra no se halla hecho alusión a este problema respecto de los hombres, quizás porque no existe, y si aparece es en una proporción ínfima. Tal como apreciamos en “Anexo al Génesis” de Graciana Urbani, este podría ser un sueño de Eva, hilando durante su descanso la fantasía de las prendas deseadas. Son las mujeres, en general, las que soportan dolor o molestias por estar a la moda, como se podría ver en “Unlimited”  de Liliana Esperanza,  con sus pies supuestamente ensangrentados. “No tengo que ponerme” de Adriana Milderberger, podría expresar la frustración frente a la moldería actual;  “Medibachas, lo único que me entra”  de Adriana Cerviño, el sentimiento de exclusión y “Para vos no hay”  de Jackeline Charrúa, el rechazo que experimentan algunas mujeres en el momento de la compra.

De todos los trabajos expuestos, algunos fueron premiados. Sin embargo, hay muchos que también expresan la sensibilidad hacia este tema, más allá de los premios. Las obras de la exposición han sido de una gran calidad y expresividad simbólica. 

Sería interesante que la muestra tuviera algún tipo de continuidad y mayor proyección, con el fin de sensibilizar a la población. No alcanza con promulgar leyes, aunque este es un paso muy importante. Instalar el debate y la reflexión puede ser un paso para el cambio de estereotipos y el arte es un modo privilegiado para hacerlo.

"Unlimited"
Liliana Esperanza

"No tengo que ponerme"
Adriana
Mildergerger

"Para vos no hay"
Jackeline Charrúa

Wyslawa Szymborska

Fallece una poetisa que supo extraer de lo cotidiano y lo simple una mirada distinta, reflejo de verdades más profundas.

Wyslawa Szymborska, nacida en Polonia en 1923, falleció el pasado 1 de febrero, en Cracovia. 


Szymborska nació el 2 de julio de 1923 en Kornik, en el oeste de Polonia. Con 8 años se trasladó a Cracovia, donde vivió hasta la actualidad. Estudió filología y sociología entre los años 1945 y 1948.
Es considerada una de las grandes poetisas de Polonia de post-guerra, junto con otros como Zbigniew Herbert,   Tadeusz Rozewicz o Czeslaw Milosz.
Su primer poesía "Buscando una palabra" se publicó en 1945 en un diario de Cracovia. Ha publicado nueve volúmenes de poesía y obtuvo el premio Nobel en 1996. 


La poesía de Szymborska abarca múltiples temas. Era capaz de escribir sobre una cebolla,  en una poesía donde se aprecia su humor y profundidad. Los animales también fueron objeto de su trabajo. Por ejemplo, en "Gato en un departamento vacío" encontramos los rasgos típicamente gatunos pero que en distintas circunstancias podemos observar también en humanos. Lo mismo sucede en "Dos monos de Brueghel". En esta poesía tan corta, los niveles de análisis pueden llegar a ser sorprendentes. A lo largo de su obra se suceden poesías que hacen sonreír pero otras estremecen, como “Torturas”. También alude a los vínculos humanos como en "Elogio de la hermana" o sentimientos como en "Temor escénico".

Las poesías que se transcriben a continuación son sólo dos ejemplos de su lúcida y crítica interpretación de la realidad. 

Fin y Principio

Después de cada guerra

alguien tiene que limpiar.

No se van a ordenar solas las cosas,

digo yo.

Alguien debe echar los escombros

a la cuneta

para que puedan pasar

los carros llenos de cadáveres.

Alguien debe meterse

entre el barro, las cenizas,

los muelles de los sofás,

las astillas de cristal

y los trapos sangrientos.

Alguien tiene que arrastrar una viga

para apuntalar un muro,

alguien poner un vidrio en la ventana

y la puerta en sus goznes.

Eso de fotogénico tiene poco

y requiere años.

Todas las cámaras se han ido ya

a otra guerra.

A reconstruir puentes

y estaciones de nuevo.

Las mangas quedarán hechas jirones

de tanto arremangarse.

Alguien con la escoba en las manos

recordará todavía cómo fue.

Alguien escuchará

asintiendo con la cabeza en su sitio.

Pero a su alrededor

empezará a haber algunos

a quienes les aburra.

Todavía habrá quien a veces

encuentre entre hierbajos

argumentos mordidos por la herrumbre,

y los lleve al montón de la basura.

Aquellos que sabían

de qué iba aquí la cosa

tendrán que dejar su lugar

a los que saben poco.

Y menos que poco.

E incluso prácticamente nada.

En la hierba que cubra

causas y consecuencias

seguro que habrá alguien tumbado,

con una espiga entre los dientes,

mirando las nubes.

De "Fin y principio" 1993        

Versión de Abel A. Murcia

Amor a primera vista

Ambos están convencidos
de que los ha unido un sentimiento repentino.
Es hermosa esa seguridad,
pero la inseguridad es más hermosa.

Imaginan que como antes no se conocían
no había sucedido nada entre ellos.
Pero ¿qué decir de las calles, las escaleras, los pasillos
en los que hace tiempo podrían haberse cruzado?

Me gustaría preguntarles
si no recuerdan
-quizá un encuentro frente a frente
alguna vez en una puerta giratoria,
o algún "lo siento"
o el sonido de "se ha equivocado" en el teléfono-,
pero conozco su respuesta.
No recuerdan.

Se sorprenderían
de saber que ya hace mucho tiempo
que la casualidad juega con ellos,

una casualidad no del todo preparada
para convertirse en su destino,

que los acercaba y alejaba,
que se interponía en su camino
y que conteniendo la risa
se apartaba a un lado.

Hubo signos, señales,
pero qué hacer si no eran comprensibles.
¿No habrá revoloteado
una hoja de un hombro a otro
hace tres años
o incluso el último martes?

Hubo algo perdido y encontrado.
Quién sabe si alguna pelota
en los matorrales de la infancia.

Hubo picaportes y timbres
en los que un tacto
se sobrepuso a otro tacto.
Maletas, una junto a otra, en una consigna.
Quizá una cierta noche el mismo sueño
desaparecido inmediatamente después de despertar.
Todo principio
no es mas que una continuación,
y el libro de los acontecimientos
se encuentra siempre abierto a la mitad.

De "Fin y principio" 1993      
Versión de Abel A. Murcia

En el siguiente enlace se pueden encontrar muchas de sus poesías traducidas al castellano: http://elcalamartevigila.zonalibre.org/archives/szymborska,%20wislawa%20-%20paisaje%20con%20grano%20de%20arena%20v1-0.pdf  © de la traducción: Jerzy Slavomirsky y Ana María Moix, 1997.

Medianeras (Gustavo Taretto, 2011)

Buenos Aires, Av. 9 de julio

La necesidad de luz

La definición del diccionario nos dice que medianera es una “pared erigida sobre el linde de dos propiedades colindantes, que es empleada por ambas”.  En Buenos Aires,  se da el fenómeno que esta pared es muchas veces expuesta a la vista de los transeúntes como pared lateral del edificio, sin otro, colindante, que la utilice.

En estas paredes, se observa, a poco que se eleve la vista, una apreciable cantidad de aberturas, la mayoría ventanas, hecha al margen de la reglamentación vigente. Mientras no se construya un edificio al lado, esta ventana permitirá que entre más aire y luz en los reducidos departamentos que en la película se denominan “caja de zapatos”.

Este tema también ha sido abordado por otra notable película argentina “El hombre de al lado”  (2009, Mariano Cohn, Gastón Duprat) , donde se dramatiza el conflicto entre dos individuos por la apertura de una ventana semejante.

En “Medianeras”,  se narra en clave de drama y comedia y con un deje romántico, la historia de personas aisladas, en medio de una ciudad enorme e impersonal, que sin embargo, están “conectadas” a través de las nuevas tecnologías.

Quizás, las medianeras y su transformación, a través de ventanas,  en alguna medida transgresoras,  aluden a una metáfora del ser humano aislado, que necesita abrirse de forma activa a través de un escenario urbano opresivo.

La película de Taretto, está narrada de una manera ágil y agradable. Sin embargo, surge la pregunta acerca de los personajes, si no estarán exagerados, en el sentido de su soledad tan extrema.¿No tienen ni un amigo o amiga, ningún familiar o conocido más cercano? Quizás estas situaciones son posibles pero parece muy límites. Este detalle no desmerece la película en sí, crónica si se quiere, de un mal de este tiempo.

http://cine.publico.es/pelicula/fb03c58d56d4c7358c08f464b40bff67/medianeras/cine/330db9a01155e65bc085b6cf7596d13a/cine-renoir-plaza-espana

Da Vinci. El genio. (Fundación Canal. Madrid, 2011/2012)

Leonardo protegía sus creaciones

Muy acertada la calificación de Leonardo en el título de esta exposición. Personalidad destacada del Renacimiento, no sólo fue artista, sino inventor, naturalista y científico.

Todas estas facetas se profundizan en esta muestra. A través de distintas salas y dos películas (una en 3 D) podemos adentrarnos en la obra del genio y en su tiempo. Asombra que una sola persona haya sido capaz de desarrollar semejante producción.

En una de las salas, la dedicada a su desarrollo de la mecánica aplicada a diversos inventos (precursores del avión, el helicóptero, el tanque de guerra y el submarino entre otros), las creaciones se muestran con sus planos y en maquetas de considerable tamaño.

Aquí vemos escrita una frase que se le adjudica a Leonardo: “Hay tres clases de personas, aquellas que ven, aquellas que ven lo que se les muestra y aquellas que no ven”. Interesante para la reflexión también en su sentido metafórico.

En una época en que no existía Internet y su propagación masiva de información, Leonardo tenía la necesidad de proteger su obra. En parte lo lograba escribiendo en espejo, tal como nos muestran códices de su puño y letra, o a veces introduciendo deliberadamente un error en los planos.  En aquel tiempo no existía legislación alguna que protegiera los derechos de autor. Para su subsistencia, Leonardo y otras personalidades sobresalientes, tenían que depender de un mecenas que los subvencionara. ¿Que pasará con los creadores en el actualidad, si no se les paga por el disfrute de sus obras, en aras de una “cultura gratis”? ¿Dependerán de los mecenas de turno? ¿Volveremos a aquéllas épocas?

Siguiendo con la exposición, es de destacar el análisis pormenorizado que se hace de la Gioconda. Así descubrimos detalles que en una simple mirada no podemos observar. Otros se nos muestran por fotografías especiales hechas con el objeto de la investigación y así nos enteramos por ejemplo, que sí, la Monna Lisa tenía pestañas y cejas originariamente, pero la pintura ha sufrido por el paso del tiempo y algunos elementos se han perdido.

Es deseable de disponer de algo de tiempo para el recorrido de esta muestra y así poder paladear, al estilo de saborear un manjar, todo el material que se expone. Los niños y las niñas parecen muy interesados, especialmente cuando pueden manipular algunos de los elementos expuestos, los específicamente señalados para tal fin. Además hay talleres especialmente programados para este público.

http://www.davincielgenio.es/

Un método peligroso - David Cronenberg, (1911)

Sala de espera de la consulta de Freud

¿El psicoanálsis puede ser "peligroso"?

Lo primero que llama la atención es el título de la película. Éste proviene de la adaptación de la obra de teatro “The talking cure“  a su vez inspirada en la novela “A most dangerous method”  (El método más peligroso) de  John Kerr.  ¿Cuáles son entonces las características de esta curación a través de la palabra que la pueden hacer devenir en “un método peligroso”? ¿Y peligroso, por qué y para quién?

Freud, el creador del psicoanálisis, sabía que se enfrentaba con fuerzas ignoradas o no tenidas en cuenta hasta entonces. Por eso advirtió que el método de curación de los trastornos mentales que proponía, debía ser usado respetando ciertas reglas, que  podían hacerlo funcionar correctamente y además brindaban un marco seguridad tanto al terapeuta con al paciente.

Entre éstas reglas, figuraba la de no hacer uso, por parte del terapeuta, del poder que tiene sobre la persona que es su paciente.  A través del mecanismo de la transferencia, se crea un lazo muy íntimo y cercano que sólo debe ser utilizado a los fines terapéuticos.

Vemos cómo en la película, este consejo de Freud, se transgrede, ya que Jung, establece relaciones amatorias, no sólo con Sabina Spielrein, sino posteriormente con otra mujer que además es su paciente.

Además, la índole de las problemáticas a las que se enfrenta el terapeuta podría hacer mella en su persona y en su quehacer profesional. Esto se podría subsanar mediante un exhaustivo análisis de sus propios conflictos, miedos, inhibiciones, etc., más una extensa formación y una cuidada supervisión de sus casos a cargo de un profesional de más experiencia.

Otro ángulo de análisis de lo que transcurre en la película, nos recrea el origen de muchos trastornos psíquicos, tal como son los abusos en la infancia. Freud fue descorriendo el velo que sobre tales maltratos echaba la sociedad burguesa y de moral victoriana propia de su época. Las mujeres, a través de sus “ataques histéricos”, denunciaban de alguna manera tal situación, aunque no eran comprendidas y se las trataba como "locas", enfermas mentales y no cómo víctimas, cómo se las podría ver en la actualidad.



Enlace interesante:  http://www.cines-verdi.com/archivos/p_peliculas/un_metodo_peligroso.pdf

El Hermitage en el Prado

Atisbos de cultura rusa

El año 2011 ha sido un año de intercambio cultural entre Rusia y España. Dentro de las actividades que se han propiciado ha estado la visita del Museo del Prado al Museo Hermitage de San Petersburgo y la correspondiente devolución de la misma, al museo de Madrid. Se trata de una exposición limitada, que muestra sólo parte del inmenso patrimonio del museo ruso.

El mismo comenzó a constituirse a partir de su creación por el Zar Pedro I el Grande (1682-1725) interesado desde siempre en abrir a su nación a las corrientes culturales de occidente. Es así que, admirador de los maestros holandeses y flamencos, constituyó una colección muy valorada de los mismos. Catalina II la Grande y su nieto Nicolás I, continuaron con el enriquecimiento del museo ruso. Ya en el siglo XX, después de su nacionalización a raíz de la revolución rusa de 1917, el Hermitage incorporó obras de otros museos rusos y de coleccionistas privados, que fue incrementando hasta la época actual.

Lo que podemos ver en el Prado, no es una muestra de cultura rusa, sino el despliegue de una colección cosmopolita con obras gran valor y representativas de diversos períodos del arte.

Sin embargo, hay elementos originales, como son la colección de objetos de la cultura nómada escita, que datan del siglo V al III aC y piezas de la colección Siberiana, fabricadas en oro, algunas de una exquisitez proverbial.

También los paisajes de San Petersburgo a lo largo del río Neva, pueden retrotraernos al ambiente de algún cuento o novela rusa, que transcurran en esa ambientación.

Por último, objetos de las cortes imperiales, nos asombran con su profusión de piedras preciosas y elementos de Oriente.

Con respecto a las obras del arte universal, pinturas y esculturas, de distintas épocas, son un deleite. “Retrato de un estudioso” de Rembrandt, “El tañedor de laúd” de Caravaggio, la María Magdalena de Canova o el Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, además de cuadros de Matisse, Picasso o Gauguin, por citar sólo algunos, merecen la visita a la exposición.

Tea- Bag - Henning Mankell (Estocolmo, 1949)

La búsqueda de un lugar para vivir

Tea-Bag, ¿qué clase de nombre es éste? Es el nombre que se otorga a sí misma una bella mujer africana frente al oficial de policía de un centro de refugiados de la costa española. Es el primer nombre que se le ocurre al ver la taza de té que el funcionario tiene sobre su mesa. De esta manera, ella no desvela su identidad. ” No decir quién eres ni de dónde vienes garantiza que no te devuelvan”, es una de las primeras máximas que aprende Tea-Bag para sobrevivir.

Dentro de la desesperanza de la continuidad de los días en el centro de detención, a Tea- Bag le surge la ilusión de una tierra prometida cuando un periodista y un fotógrafo se interesan por su historia. Ellos son oriundos de Suecia y ella intentará llegar a ese país con la creencia de poder ser considerada allí como una persona.

Jesper Humlin, un poeta que vende pocos libros, se ve confrontado con la historia de Tea- Bag y otras mujeres, en una Suecia que se le aparece con aspectos desconocidos hasta entonces, inmerso como estaba en un mundo decadente.

El autor de este libro, Henning Mankell, conocido por su serie policial con el detective Kurt Wallander como protagonista, escribe también excelentes narraciones sobre personajes con historias complejas.

En “El hijo del viento” narra la adopción de un niño africano, en el siglo XIX, por parte de un fracasado estudiante de medicina sueco y las desventuras que padece el niño por tal circunstancia.  “Zapatos italianos” nos habla de los desencuentros y encuentros en la última etapa de la vida. “Comedia infantil” trata desde la perspectiva de un niño la problemática de los “niños de la calle”.

El escritor sueco, vive 6 meses en Suecia y 6 meses en Mobuto, capital de Mozambique,  donde dirige un teatro. A mediados del 2010 participó en la “Flotilla de la Libertad”,  tratando de llevar víveres a la Franja de Gaza. Durante ese intento, fue detenido por los israelíes y luego puesto en libertad.

Sinopsis del argumento de Tea Bag:  http://www.lecturalia.com/libro/51362/tea-bag