"Mi vestido cuelga aquí"

"Mi vestido cuelga aquí"
Frida Kahlo - 1933

domingo, 13 de noviembre de 2011

Habemus Papam (Nanni Moretti - 2011)




La dimensión humana del miedo y la huída.
http://www.ecartelera.com/peliculas/habemus-papam/
¿Cuál es la mejor opción?  ¿Aceptar una responsabilidad otorgada por otros aunque la persona no se sienta capacitada o, por el contrario, resistir a este mandato y negarse?
Amélie Nothomb plantea en “Ni de Eva de Adán” que la huida es una forma de defensa que no tiene por qué ser censurable. “Si no puedes resolver algo o si te causa un sufrimiento insoportable, huye” diría la protagonista femenina de la novela de la escritora belga.
Sin embargo, la sociedad muchas veces transmite que afrontar la situación es lo positivo. “Huir es de cobardes” parece ser el lema. La huida es censurable éticamente.
“Habemus Papam” encara esta disyuntiva tan humana. Se observa en la figura del papa electo, una dimensión más cercana del ser humano que sostiene, o no, al personaje. La metáfora del actor, el rol que se debe interpretar, está muy presente.
No escapa a esta visión en escala, el psicoanálisis. Puesto en un lugar de salvador,¿qué puede hacer un psicoanalista si no lo dejan implementar su método?  Y cuando medianamente se lo permiten a otra profesional, su indicación es categórica: tres sesiones semanales al menos por un par de años. No existen soluciones mágicas. Las conflictivas profundas requieren de un trabajo serio y sostenido para intentar elaborarlas.
La película es conmovedora, tragicómica a veces. El actor francés Michel Piccoli, de 85 años. se luce en su papel de Papa y Nanni Moretti, excelente interpretando al perspicaz psicoanalista. Mercedes Sosa cantando “Todo cambia”, insuperable.

“Sons and Lovers” (“Hijos y amantes”) D. H. Lawrence (1885-1930)






El amor mortífero de una madre
¿Puede el amor de una madre dañar a su hijo e incapacitarlo para la vida sexual y amorosa?
D.H. Lawrence nos puede dar unas pistas a través de esta novela en cierta medida autobiográfica.  A lo largo de 372 páginas, la persona lectora se adentra en un mundo opresivo, cargado de afectos contenidos y destinos desencontrados.
Según la introducción de Howard J. Booth, presente en la edición de Woodsworth Clasics (1991), Lawrence rehizo varias veces esta novela. Se nota en la lectura que es un texto muy trabajado.  No es difícil reconocer enseguida en la trama los aspectos de drama edípico, recreado a través de innumerables situaciones de tensión y conflicto. D. H. Lawrence estaba al tanto de las teorías psicoanalíticas, a través de su esposa Frieda.
  
Paul Morel, el protagonista, tiene grandes dificultades para la realización de su vida amorosa. En su vida siempre está presente su madre, tanto en la realidad como en sus recuerdos. La narración nos lleva a un pueblo minero de Inglaterra en los inicios del siglo XX. La diferencias de clases, el intento de pasar de la clase obrera a una clase media, el contraste entre la educación de la madre y la grosería y embriaguez permanente del padre, casi un analfabeto, colorean de manera sombría, la vida de los personajes.
La desesperación de una mujer, que no puede auto-realizarse sino a través de la vida de sus hijos y la depositación de sus expectativas en especialmente uno de ellos, recrean una atmósfera sofocante, como si de una mina se tratase. 
Al leerlo en lengua inglesa, nos hallamos con una obra bellamente escrita y de paso nos familiarizamos, aunque con dificultad, con la forma del dialecto propio de la región.
Para quien esté interesado en las profundidades más intimas de personajes complejos, éste es un libro que apunta en esa dirección.
Si bien D.H. Lawrence ha recibido críticas feministas, por la forma que ha otorgado a ciertos personajes femeninos, en ésta obra tanto hombres como mujeres muestran aspectos muy complejos, negativos pero al mismo tiempo reflejo de una realidad que aún hoy en día podemos ver bajo distintas circunstancias.

¿Libros de papel contra libros electrónicos?

Todos los libros que necesitas(*)

Gran parte de las personas lectoras que no pertenecen a la generación Z (aquéllos que nacieron en la era digital), miran con desconfianza, aunque a veces con interés, los e-readers que nos permiten acceder a los nuevos libros electrónicos.
Muchas de las objeciones que se les formulan a estos dispositivos, se basan en que se pierden a través de ellos las características propias de los libros de papel. El tamaño, la textura, el olor, el tipo de papel, el formato de la letra, en fin, todo lo que conforma y diferencia una edición de otra, se vuelve uniforme a través de unos parámetros estandarizados.
Sin embargo, la enorme capacidad de almacenamiento de volúmenes en un objeto que cabe en una mano, que posibilita una lectura cómoda y además nos permite acceder a variados diccionarios, Google o Wikipedia para aclarar dudas a lo largo de la lectura, muestra ya una serie de ventajas considerables. Si a esto le agregamos que podemos hacer notas (con escritura a mano o a través de teclado) y luego tenerlas todas reunidas para visualizarlas en su conjunto, el tema resulta cada vez más interesante.
Con respecto a la incorporación de los libros a la biblioteca digital del dispositivo en cuestión, existen sitios gratis de descarga con gran cantidad de títulos disponibles. También se pueden comprar, y algunos, según las ediciones, a precios irrisorios.
Las portadas cuando se descargan en el ordenador, son en colores. Claro que al pasarlo al e-reader, se vuelven a un estilo blanco y negro.  Todavía no se comercializan dispositivos que visualicen en colores aunque sí ya se hallan en una etapa de desarrollo.
La ventaja de estos lectores digitales sobre la visualización del mismo contenido en el ordenador, u otra pantalla similar, es que están preparados para la lectura con una fuente de luz externa, como los libros de papel.  No cansan la vista e incluso se los puede leer estando al sol.
Quizás al pensar en estos dispositivos y mirar las bibliotecas propias y las públicas o evocar el recorrido por una librería, pueda surgir un sentimiento de nostalgia.
Sin embargo, las cosas han cambiado a partir de la era digital. Otro tanto ocurrió con la invención de la imprenta. ¿Quién pensaría en la actualidad encargar una copia a mano con caracteres góticos y miniaturas preciosistas adornadas incluso con pintura de oro?  En general, tales creaciones están en los museos y nos maravillamos con ellas, pero no pretendemos utilizarlas para un uso cotidiano.
¿Será éste el destino de los libros de papel?  Por otra parte, es cierto que cuantos menos libros de papel se consuman, menos bosques se talarán y nuestra tierra tan asediada por el expolio al cual la sometemos, tendrá por lo menos en este sentido un alivio.  
*(Imagen de la página Web del  Reader de Sony - http://www.sony.es/product/rd-reader-ebook)

domingo, 6 de noviembre de 2011

"Another year" (Mike Leigh, 2010)


En parte decepcionante esta película después de haber visto, hace tiempo, “Secretos y mentiras” (1996)  y “El secreto de Vera Drake” (2004), del mismo director.

Llama la atención la presentación por parte de Mike Leigh de este universo maniqueo donde dos estilos de vida se ven confrontados a lo largo de las sucesivas estaciones del año.

Por una parte Tom y Gerry (ellos mismos aluden a la broma del nombre que conforma su pareja), matrimonio maduro de profesionales, él ingeniero geólogo y ella trabajadora social, que parece que llevan una vida paradigmática. Todo en ella es apacible y sin conflictos. Son ecologistas, cultivan su propia huerta, gozan de buenas y largas vacaciones en contacto con la naturaleza. Además después de más de 30 años de matrimonio, expresan su mutuo afecto y la comunicación entre ellos es fluida y constante. Tienen un buen pasar económico y su casa es el refugio de los otros personajes, que contrariamente, parecen torturados por la vida, la rutina y el desencuentro.

La amiga de Gerry, Mary, se nos muestra como el prototipo de la persona perdida en la vida, haciendo elecciones equivocadas, con una necesidad de afecto insondable y que padece de un grado de alcoholismo importante. Si bien a primera vista parecería un personaje patético, ahondando uu poco, se pude vislumbrar que ella es la que siente, quizás sin medida y no de manera encauzada. Rompe con sus pasiones y quebrantos la placidez del matrimonio amigo. Gerry, tan sólo se muestra una vez, un poco disgustada, ante los desplantes de su amiga.

El amigo de Tom, Ken, conforma la imagen del fracasado, solo, obeso y también alcohólico. Se suma a este grupo el hermano de Tom, Ronnie, dependiente toda la vida de su mujer, con una desconexión de la realidad que linda con lo patológico. Su hijo, Carl, que aparece fugazmente, genera la impresión de agresividad y desapego.

Tom y Gerry aparentemente están preocupados por la suerte de su hijo, Joe,  de 30 años. ¿Cuáles serán sus pasos en la vida? A lo largo del filme se desvela esta cuestión.

La película resulta demasiado lenta. Hay momentos en que parece que nos encontramos frente a una obra de teatro. Excelente la actuación de Lesley Manville en el papel de Mary. 

La mujer habitada - Gioconda Belli

¿Qué lleva a una mujer joven, latinoamericana, arquitecta, que ha estudiado y vivido en Europa, a tomar las armas y defender a su pueblo en contra de un dictador?
Gioconda Belli ahonda en esta novela en la problemática de la desigualdad social en los países americanos. La protagonista, portadora de una gran sensibilidad, que en parte le fue otorgada por la mujer que la crió, que no fue su madre, responde poniéndose del lado de los que menos tienen y sufren por ello.
Paralelamente, Belli aporta la voz de los pueblos originarios, esta vez encarnada en Itzá, muerta durante la conquista de su pueblo por los españoles.  
A través de un procedimiento mágico y poético, Itzá, desde el fondo de los tiempos, puede introducirse dentro de Lavinia, la joven arquitecta, (de ahí el nombre de la “Mujer habitada”) y transmitirle el legado de la tierra donde ambas han nacido.
La autora también plantea cuestiones de género. El machismo latente en muchas ocasiones y que se patentiza en otras, permanece todavía como un obstáculo a la realización de las mujeres en ámbitos distintos del doméstico.
La novela se lee apasionadamente. El ambiente es recreado con mucho realismo. El tiempo transcurre en dos épocas y por lo tanto hay un rescate de la cultura pre-hispánica, en toda su riqueza. Es una historia de amor y aventuras que también transmite inquietudes sociales respecto a una injusta desigualdad en sus múltiples manifestaciones.

La reciente edición de Seix Barral, corregida y revisada por la autora, lleva en su portada una hermosa imagen, con retoque digital, de H. Matisse, "Nude with Palms".

Arquitecturas pintadas. (Madrid - 2011)



Para una persona poco experta en cuestiones de arquitectura y al mismo tiempo amante de los cuadros hermosos, esta exposición permite un recorrido por la pintura de las ciudades centrada básicamente en el siglo XVIII y sus antecedentes.

Más allá del disfrute estético, por ejemplo frente a “La plaza de San Marcos en Venecia”
( c. 1723-1724, de Canaletto), la persona que visita esta exposición, se ve confrontada con una visión de época de aquellas ciudades que por entonces conformaban “El Gran Tour” de los aristócratas y hoy en día son visita obligada del turismo de todo tipo.

Perspectivas de Venecia, Roma, Nápoles y Florencia y en menor medida de Londres, París y Madrid,  permiten apreciar conjuntos arquitectónicos en un entorno original.  En algunos casos se puede observar las fiestas que se producían durante el período mencionado, como en Venecia, las regatas o la fiesta del Bucentauro.

La “Piazza Navona”, (1699, de Gaspar van Wittel, uno de los precursores de éste género), en Roma, con sus edificios, tenderetes, el obelisco y las fuentes de Bellini adornadas con estatuas, muestra una perspectiva magnífica. (*)

En una de las salas hallamos los caprichos arquitectónicos, género que aparece en este siglo y plasma creaciones imaginativas que combinan elementos impensados.

También es interesante la recreación de las ruinas, que a través de toda una sala nos permite apreciar el distinto tratamiento que se le puede otorgar al legado arqueológico desde la pintura.

Por último, pero no menos importante, ésta es una exposición de entrada libre, que se complementa con la del Museo Thyssen, aunque en la segunda sí se cobra el acceso.


(*)Las personas oriundas del río de la Plata pueden hallar aquí representado a su río entre los otros cuatro que conforman el conjunto arquitectónico de Bellini , http://es.wikipedia.org/wiki/Fuente_de_los_Cuatro_R%C3%ADos).



Criadas y señoras. (The help)





http://www.ecartelera.com/peliculas/the-help/ “Criadas y señoras” (The help). 

Más allá de las actuaciones excelentes del reparto y la ambientación que nos retrotrae a los años 60´ en USA, surge la pregunta por la condición de las mujeres de contextos menos favorecidos en el momento actual. Quizás ahora no aparezca de la forma en que está presentada en la película, pero la discriminación persiste.
La película nos hace reflexionar también sobre el mundo de las “señoras de la casa” de aquéllas época, tan sometidas a la servidumbre cómo lo estaban sus criadas. Bajo la apariencia del “hogar feliz” (home sweet home), se agitaban tormentas de frustración y resentimiento, de egoísmo y crueldad.
Parece ser que avanzamos desde entonces, ¿pero en qué medida?. ¿En qué sectores de la sociedad y en que países esto se ha logrado? Hay lugares donde el servicio doméstico está en una situación similar a la esclavitud. Las  personas “dueñas de casa” actúan “propietarias” de las personas que trabajan en el hogar, degradándolas a un estamento de objeto.
¿Y la condición de la mujer en general? ¿Cuántas pueden acceder a tener una “vida propia”, desarrollarse, crecer, producir...?  Una ínfima proporción tomando en cuenta la totalidad.
Se plantean cuestiones para pensar.  Es una película recomendable si obviamos algunos elementos “hollywoodenses”.
( Por ejemplo, la escena de la comida ofrecida a la mucama por la señora es poco creíble).